夢であるように

夢であるように

タイアップ: プレイステーション用ソフト「テイルズ オブ デスティニー」のテーマソング、プレイステーション2用ソフト「テイルズ オブ デスティニー」のテーマソング、「パチスロ テイルズ オブ デスティニー」のテーマソング

まずゲームがあり、そのために書き下ろしの楽曲を頼むのは、ナムコとしてもごく希。【『テイルズ オブ デスティニー ナムコ公式ガイドブック』（ナムコ、1997年12月23日発行）、p.165】

ゲームのストーリーの概要や絵コンテに触発されて、劇的で幻想的な曲を作ろうということで意見が一致した。以前から宇津本さんが温めていたメロディーのモチーフがあり、資料をもらった夜、そこからイメージが一気に膨らみ、一晩で曲を書き上げた。【『テイルズ オブ デスティニー ナムコ公式ガイドブック』（ナムコ、1997年12月23日発行）、p.164】

アレンジはいろいろと変化した。徐々に出来上がっていく壮大なオープニングムービーを見て、負けないようにとサウンドにも工夫を凝らした。例えば、サビの始めに破裂音などをサンプリングしたものが入っているが、あとから付け加えたものである。【『テイルズ オブ デスティニー ナムコ公式ガイドブック』（ナムコ、1997年12月23日発行）、p.164】

3, 4時間で作った曲。テーマソングの話が来て、皆で曲を作ろうと集まった。たまたま、宇津本さんがあたためていたサビの頭のメロディーがあり、それを元に皆で作っていった。そのメロディー自体は、宇津本さんが何かの撮影の時にスタジオにあったピアノを何気なく弾いているうちに浮かんできたメロディー。Aメロは浮遊感を持たせたいと思い、マイナーだが調性感がはっきりしないようなメロディーやコード進行にした。対照的にサビは劇的にした。インパクトをより強くするという意味で複数のSEを入れた。雷のような音やガラスが割れるようなクラッシュ音、色々なものをミックスして使った。【フリーペーパー『music freak magazine』Vol.37、1997年12月号（1997年12月10日発行）、p.6】

サビまではドラムではなくループ（繰り返される打ち込みドラム）を使っている（これは以前にも使ったことがある）。宇津本さんはドラムの叩き分けを意識した。強弱以外に固い音や柔らかい音があるという。【会報『DEENIM』Vol.13（1997年発行）、p.12】

2コーラス目の頭と間奏部分でフィードバック奏法を用いている。田川さんが曲の神秘的なイメージに合うのではと思い試したところ、雰囲気のあるものになったため採用した。【会報『DEENIM』Vol.13（1997年発行）、p.12】

宇津本さんは確かに今回はDEENの新しい音ができたと思いますと話す。あえて今までのDEENと違うことをやろうと思ったわけではなく、肉付けの段階で今までのDEENにはなかった部分が出たのかなと田川さんは話す。【会報『DEENIM』Vol.13（1997年発行）、p.12】

池森さんは、「テイルズ オブ デスティニー」で描こうとしている愛や友情を通しての人間の成長を、歌の中で表現できれば……という思いで歌詞を書いた。基本的にはラブソング。認めたくない別れを「夢であるように」と願っている。しかし一生のうちに出会える人数は限られていて、本気で大切に想える人との出会いは奇跡に近い。結果二人が終わったとしても、出会えたこと、一緒にかけがえのない時間を過ごせたことは素晴らしいことだったから、自分の人生の中で「夢」としていつまでも輝くように、という気持ちが歌われている。【『テイルズ オブ デスティニー ナムコ公式ガイドブック』（ナムコ、1997年12月23日発行）、pp.164-165】

池森さんは「偶然」ってないと思うと話す。以下、まとめづらいのでそのまま引用する。――この出逢いも別れも自分たちにとって大事なプロセスのひとつだった、奇跡を感じることができた、と思えば、大きな夢としてずっと残っていくよね。それが自分を成長させていく力になっていく…。【会報『DEENIM』Vol.13（1997年発行）、pp.12-13】

失恋をイメージした歌詞だが、ゲームをプレイした人は前向きに受け取ったようで、池森さんが想像していたよりもポジティブな反応が返ってきたという。【無料冊子『Side-BN』2009年1月号、p.9】

今までの作品を一括してDEENらしいねと言われることが多かった。1997年は、過去の作品を見直し、DEENらしさをメンバーが考えるようになった。「夢であるように」は、そんななか4人で作った曲。DEENらしさも当然ありながら、意表を突く部分も出したかった。【『WHAT's IN?』1998年1月号（ソニー・マガジンズ）、p.101】

メンバーは、この曲をひとつのターニングポイントと考え、後のベストアルバム『SINGLES +1』の発売へと繋がっていった。【会報『DEENIM』Vol.15（1998年発行）、p.2】

海の見える街 ～Indigo days～

デモテープの段階ではもっと明るい曲だった。元々はアップテンポでロック色のあるアレンジだった。メロディーが持っている哀愁が「もう一度…」などのバラードに通じる部分があったため、テンポを下げてバラードにした。それが見事にはまり、それに合わせて楽器も減らし、アコースティックにした。【会報『DEENIM』Vol.13（1997年発行）、p.13】

元々のコンセプトは、もう少しロック寄りだった。テンポももっと早かった。コードを変えて曲に切なさを出したいと思い、アコースティックギターを入れた。田川さんは、池森さんの声はアコースティックサウンドがすごく合うと言い、その声を活かすために他に入れようとしていたサウンドを間引いていった。【フリーペーパー『music freak magazine』Vol.37、1997年12月号（1997年12月10日発行）、p.7】

イントロに宇津本さんのカウントが入っている。レコーディングの時に田川さんが頼んだためである。【会報『DEENIM』Vol.13（1997年発行）、p.13】

アコースティックギターのみの演奏。田川さんの記憶が正しければ「日曜日」以来で、2曲目となる。【会報『DEENIM』Vol.13（1997年発行）、p.13】

田川さんが以前から挑戦したいと言っていたベースプレイが実現した。【会報『DEENIM』Vol.13（1997年発行）、p.13】

池森さんのお話をそのまま引用――僕の育った所も海の見える街で、少年時代に過ごした想い出がいっぱい詰まっていますから。そんなイメージを重ねて書いた部分もあります。Indigoというのも、深いとか濃いという意味合いなんですよ。【フリーペーパー『music freak magazine』Vol.37、1997年12月号（1997年12月10日発行）、p.7】

池森さんは歌詞をすべて書いてからタイトルを決めた。最初は「Indigo days」というタイトルだった。しかしいまいちピンと来なかった。そこでこの曲の歌詞は故郷の北海道を思い出して書いた部分もあったため、それを少しイメージして「海の見える街」というタイトルを付けた。【会報『DEENIM』Vol.13（1997年発行）、p.13】

DEENの曲にしてはめずらしく後ろ向きな歌詞。これについて池森さんは次のように話している。――ちょっと後ろ向きのままの歌詞だね。でもとまどい、過去を振りかえることによって初めて1歩を踏み出す勇気が持てることもある。【会報『DEENIM』Vol.13（1997年発行）、p.13】

池森さんはこの作品が好きで、次のシングルのカップリングにすると決めた。あのアコースティックライブを通して、より強く感じた「音」や「ハーモニー」の持つ力を形にしたかったと話している。アコースティックライブとは「DEEN special "NEEDay" '97 Summer」のこと。【会報『DEENIM』Vol.13（1997年発行）、p.13】

歌詞は、故郷を思い出して書いたところもあったそうで、「DEEN Summer Resort Live '07」の小樽公演にてこの曲を弾き語りで披露した際、池森さんは感極まって途中で歌えなくなった。ただ、ピアノの演奏は続けた。【2007年10月15日放送のbayfm「夜カフェdeen」94回目より】

余談。上の続き。山根さんは、池森さんが歌詞を忘れて歌えなくなったのだと思い、茶化すつもりで「う～」などと歌っていた。が、隣を見たら池森さんが泣いていて、「ここ俺が出る幕じゃねぇ！」と思ったとのこと。【2007年10月22日放送のbayfm「夜カフェdeen」95回目より】